L’art qui dialogue avec l’environnement

Tumultes, exposition collective

Galerie Danysz Paris Marais

28.01 - 25.02.2023

Communiqué de presse

« C’est une triste chose de songer que la nature parle et que le genre humain n’écoute pas. »
– Victor Hugo

Après avoir résonné tout l’été 2022 sous les voûtes de la Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier dans le cadre du partenariat entre la Métropole d’Orléans et la galerie Danysz, l’exposition collective Tumultes est présentée du 28 janvier au 25 février 2023 à Danysz Paris – Marais. Icy and Sot, Liu Bolin, Robert Montgomery, Charles Pétillon, Rero et Saype nous invitent au cœur d’une réflexion profonde sur la place de l'humain dans le monde qui l’héberge.

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Gilles Aillaud

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Marika Prévosto

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Interrogeant à travers des pratiques très diverses la question du rapport de l’homme à la nature et au vivant, sous-tendant la défense de l’environnement, enjeu majeur de notre époque contemporaine, les artistes invités témoignent de parcours et usages riches et variés, néanmoins tous inscrits dans l’exploration et l’incarnation de ces thématiques. En effet, ces citoyens du monde éclairent chacun à leur manière l’enjeu écologique avec leur pratique artistique de prédilection, sous forme de vidéo, photo, performance ou installation. Ces différents médiums empreints de leur sensibilité au monde qui nous entoure relaient cette idée chevillée au corps et au cœur d’un art contemporain qui interroge et véhicule des émotions et messages prégnants.

Les frères Icy and Sot associent dans leurs travaux le témoignage de leur propre migration et exil aux Etats-Unis et les questions contemporaines portant sur le climat et la nature. Pour « Tumultes », ce duo engagé présente des vidéos et photographies soulignant l’urgence climatique et mettant en exergue les multiples empreintes laissées par l’humain sur la nature. C’est donc notre société actuelle que donne à voir leur travail, avec tous ses travers, ses dysfonctionnements et ses tragédies. Cependant, l’espoir et la résilience se font jour et prédominent toujours au sein des œuvres des artistes iraniens.

Artiste chinois connu pour son utilisation du camouflage le dissimulant dans le paysage - à moins que ce ne soit le paysage qui l’absorbe -, Liu Bolin nous invite à découvrir des photographies de sa célèbre série « Invisible Man ». Une façon de faire corps littéralement avec la nature, de sonner le glas d’une vision binaire de l’homme séparé de son environnement et nous inviter à nous demander si notre espèce ne serait pas tout près de se dissoudre dans les contextes technologiques, économiques et politiques de notre époque.

Robert Montgomery, l’artiste poète post-situationniste invité d’honneur à la COP26, réalise des tableaux, des performances, des vidéos et des installations lumineuses où la poésie se met au service de la cause écologique. Teintés de mélancolie, ses mots sont parfois habités par le pressentiment d’un naufrage existentiel, parfois aussi pleins d’espoir. L’écologie, l’apathie, l’aliénation font partie de ses thèmes récurrents, avec l’idée sous-jacente que « l’art peut être transformateur ». Les messages engagés de l’artiste nous invitent à préserver notre planète et à retrouver le lien qui nous unit au monde.

Inspiré par certaines œuvres du Land Art, mouvement artistique des années 1960 où la nature elle-même est utilisée comme une composante de l’œuvre d’art, Charles Pétillon met en exergue l'empreinte de l'Homme sur son environnement et les relations complexes entre nature et société. Ses interventions in situ dans des lieux peu fréquentés ou en pleine nature, immortalisées par ses photographies, sont des échos poétiques, énigmatiques et sobrement énoncés. Elles cherchent à faire affleurer à la conscience un état des choses, une étrangeté, un paradoxe lié à notre époque. Elles nous éveillent à une situation donnée que l'on aurait tendance à oublier, à négliger ou à méconnaître.

Sont également affichés les messages intrigants de Rero qui utilise de façon systématique la police d’écriture Verdana, l’une des plus courantes, pour tracer des mots ou des phrases qu’il raye immédiatement. Une approche conceptuelle qui lui permet d’énoncer et de contredire tout à la fois pour mieux interroger la nature ambivalente des choses et les codes de nos sociétés contemporaines. Selon l’artiste, l'art ne vise pas à résoudre les problèmes, mais à susciter des questions, des élans de conscience face à la myriade de problèmes de notre monde. D'où le caractère écologique de sa création artistique et son exigence éthique envers la jeune génération.

Enfin Saype, artiste féru de questions philosophiques et existentielles, explore les problématiques autour de l’humanité et de la nature. Il se distingue par ses interventions monumentales réalisées à même le sol sur des milliers de mètres carrés d’herbe, de terre ou de sable, qui se dévoilent en entier vues du ciel. Cette démarche l’amène à créer des scènes dans les endroits les plus insolites avec une peinture éco-responsable et biodégradable sur l'herbe. À travers ce travail par nature éphémère, combinaison entre street-art et land-art, il interpelle nos sociétés sur nos excès tout en appelant à davantage de solidarité.

Ainsi, tous les artistes exposés dans « Tumultes » nous font part de l’importance qu’ils accordent aux enjeux environnementaux ancrés au cœur de leur art, faisant de la nature et de l’environnement non seulement des principes fondamentaux qui les définissent en tant qu’artistes mais aussi un engagement illustrant leur rapport au monde.

Exposition du 28 janvier au 25 février 2023. Galerie Danysz Marais, 78 rue Amelot – 75011 Paris. Tél. :. + 33 (0)1 45 83 38 51. Ouverture du mardi au samedi de 11h à 19h.