L’art qui dialogue avec l’environnement

Communiqué de presse

La galerie Les filles du calvaire a le plaisir de présenter le travail de l'artiste japonaise Makiko Furuichi, révélée lors de son exposition solo au salon Asia Now cet automne. Cette exposition explore notre rapport aux mondes invisibles, à travers des installations immersives, fresques et dessins sur papier à l'aquarelle.

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Marika Prévosto

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Ayant comme point de départ la série des Anges de 1939, que Paul Klee commence après une longue maladie et peu de temps avant sa mort, l’exposition explore l’interconnexion entre les individus, leur environnement sensoriel et la mort elle-même. Klee, qui se trouve à la frontière entre deux mondes, représente ses anges non pas comme des êtres divins, mais comme des symboles de ce passage incertain entre la vie et la mort. Le titre de l’exposition Plus un oiseau qu’un ange (More bird than angel), tiré d’un de ses dessins, invite à voir le monde à travers les esprits et la nature, où les anges et les esprits (Yokai) jouent le rôle de messagers.

La figure du Yokai, créature surnaturelle issue du folklore japonais englobant esprits, fantômes, monstres, démons et divinités mineures qui interagissent avec le monde humain, est découverte par l'artiste à travers le dessin animé Kitaro le repoussant (GeGeGe no Kitaro) de Shigeru Mizuki. Dans le travail de Makiko Furuichi, ces créatures ne se limitent pas à des éléments narratifs ou esthétiques empruntés à la tradition, mais deviennent des vecteurs d'exploration de concepts contemporains tels que l'hybridation entre l'humain et la nature, le rapport à l'invisible et la transformation.

En choisissant l'univers des Yokai, l'artiste engage également une réflexion anthropologique sur les sociétés qui les ont créés, approfondissant ainsi notre compréhension de l'Homme. Historiquement, ces créatures étaient souvent accusées d'être responsables de phénomènes comme les épidémies ou les tremblements de terre, symbolisant la fragilité de la nature et de notre existence. À travers ces mythes, Furuichi aborde la frontière entre le vivant et l'inerte, l'altérité et la métamorphose, l'étrangeté et l'inconnu, tout en intégrant une dimension humoristique qui apporte de la légèreté dans un contexte actuel toujours plus violent.

Les anges et les Yokai ne sont pas des figures rassurantes, mais des présences mystérieuses, symbolisant la fragilité de la vie et l’invisible qui nous entoure. Ils incarnent cette frontière floue entre le vivant et l’esprit, entre le monde matériel et l’au-delà. L’exposition nous invite à réfléchir à la mort non seulement comme une séparation, mais comme une expérience commune qui modifie notre perception du monde.

Makiko Furuichi, artiste japonaise née en 1987 à Kanazawa, réside et travaille en France depuis 2009. Diplômée de l'École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes et du Kanazawa College of Art, elle se consacre à l'aquarelle, à la peinture et au dessin, tout en explorant des installations et des sculptures utilisant divers matériaux tels que la céramique, le ciment et le tissu teint ou imprimé. Son travail inclut également des fresques murales gigantesques aux atmosphères fantastiques.

Exposition du 28 mars au 10 mai 2025. Vernissage le jeudi 27 mars de 18h à 21h. Galerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles du Calvaire - 75003 Paris. Tél. : +33 (0)1 42 74 47 05. Ouverture du mercredi au samedi de 11h à 18H30.

Makiko Furuichi, Plus un oiseau qu’un ange
Galerie Les filles du calvaire, Paris
28.03 - 10.05.2025

Makiko Furuichi, Voyage, 2021, Aquarelle sur papier, cadre blanc, 30 x 40 cm

Makiko Furuichi, Plus un oiseau qu’un angeGalerie Les filles du calvaire, Paris 28.03 - 10.05.2025

Makiko Furuichi, Plus un oiseau qu’un ange
Galerie Les filles du calvaire, Paris
28.03 - 10.05.2025