L’art qui dialogue avec l’environnement

Alain Bublex, Landscaping

Galerie Vallois, Paris

07.06 - 20.07.2024

Texte de Jean-Baptiste Gauvin

Voilà plus de trente ans qu’Alain Bublex s’applique à mieux rendre visible l’ordinaire dans des procédés ingénieux qu’il propose au public. Son exposition Landscaping (en coréen) vient s’adosser aux treize autres expositions que l’artiste a déjà présentées avec la Galerie GP & N Vallois, en une forme d’emboîtement de son travail qui se complète et se nourrit en partie de lui-même.



Récents

Résultats de la recherche    Supprimer Déplacer Spam  Plus   



Recherche







Gilles Aillaud

Important





Marika Prévosto

sandie hatem

jul 1 à 2h10 PM

Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Ainsi, fidèle à sa pratique de photographe, Alain Bublex déploie une série intitulée « 105 x 135 » qui consiste en des photographies accidentelles : représentation d’un paysage dont l’horizon n’est pas droit ou encore images complètement roses, seule couleur qui a résisté au dysfonctionnement de l’obturateur de son appareil photo - images à la fois « drôles et tragiques » comme le fait remarquer l’artiste. Autour, des cadres dessinés viennent ancrer l’œuvre d’art dans un imaginaire qui lui est propre, accentuant la ressemblance avec un tableau que le regardeur connaît. Car, précise Alain Bublex, l’appréciation d’un paysage se fait vis-à-vis d’un lieu dont nous avons connaissance d’abord et cette comparaison entre les deux est la condition première de notre regard.

Il s’inspire en cela de la réflexion de l’anthropologue Philippe Descola qui explique qu’un paysage ne se crée qu’à partir de l’expérience que nous avons d’un paysage représenté.

C’est pour interroger cette façon de voir qu’Alain Bublex puise dans le procédé du trompe-l’œil et invite à feuilleter des magazines qu’il a réalisés à partir des maquettes de magazines gratuits existants : le magazine du TGV, celui de M Le magazine du Monde et celui de l’entreprise Hermès. L’artiste y a glissé ses photographies, s’appropriant la pagination des magazines et remplaçant les textes par des blocs de couleur afin de mieux percevoir la structure d’un tel objet.

Pour Alain Bublex, il est, en effet, essentiel de révéler le processus de fabrication, y compris celui de son propre travail, afin d’offrir des « possibilités de regards futurs » comme il le dit lui-même. D’où l’inachèvement de certaines formes dans les tableaux de son œuvre. Il s’agit non pas d’aboutir à une image trompeuse - qui pourrait être aujourd’hui facilement générée par l’intelligence artificielle - mais d’offrir une vision à celle ou celui qui la regarde.

Vision qui émane aussi de sa vidéo Paysage 20 minutes, déambulation véhiculée sur une autoroute américaine, non loin de New York, où se précise peu à peu la vue d’un magnifique coucher de soleil, le ciel flamboyant en des teintes orangées et roses, et qui vient questionner la poésie du quotidien dans un décor prosaïque. Il se trouve, en plus, que ce film a été tourné dans les lieux où vivait le peintre américain Frederic Edwin Church justement célèbre pour ses couchers de soleil rougeoyants, comme un clin d’œil temporel à la vidéo d’Alain Bublex.

L’artiste poursuit aussi son travail sur le trompe-l’œil en proposant des meubles revisités où ne subsiste que l’image de l’objet sur une forme prédéfinie. D’une vieille radio des années 1950 à une chaise type Eames, il interroge notre façon d’accepter l’image d’une chose sans qu’elle n’existe réellement devant nous, provoquant notre réflexe de regardeur et suscitant chez nous la mesure d’un objet même dans son vide fonctionnel.
Un trompe-l’œil qui permet de mieux saisir les conditions de fabrication d’une chose et sa présence dans nos vies.

Exposition du 07 juin au 20 juillet 2024. Galerie Vallois, 36 rue de Seine- 75006 Paris. Tél.: +33(0)1 46 34 61 07. Ouverture du lundi au vendredi de 10h à 19h, le samedi de 10h30 à 19h30.