Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Le texte de Fernanda Brenner
À Harare, un tas de touches de clavier d'un bleu éclatant est trié avec une patience que la plupart d'entre nous peinent à imaginer. Depuis des années, Moffat Takadiwa récupère ces fragments dans les décharges de Mbare, un quartier qui fait office à la fois de centre de recyclage et de monument à la seconde vie des biens de consommation, principalement occidentaux. Chaque touche a jadis servi à quelqu'un à Londres ou à Los Angeles pour rédiger un courriel, aujourd'hui oublié. Takadiwa les agence en motifs circulaires et répétitifs, chaque composition étant maintenue avec une précision quasi obsessionnelle. Le résultat est magnifique, et c'est là que le bât blesse. Si la beauté pouvait apaiser les vieilles rancunes, le monde de l'art aurait résolu bien plus de problèmes. Takadiwa, qui évolue dans cet univers depuis près de vingt ans, semble l'avoir compris. Réorganiser les matériaux n'efface pas leurs origines. Si vous avez déjà appuyé sur « suppr » en croyant le problème résolu, son œuvre propose une correction discrète. Rien ne disparaît ; rien ne fait que voyager, généralement vers des lieux comme Mbare, où Takadiwa a ouvert son espace d'artistes dans ce qui était autrefois une brasserie coloniale.
Récents
Résultats de la recherche Supprimer Déplacer Spam Plus
Recherche
Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
.
ArtCatalyse : L'art qui dialogue avec l'environnement | Contact | Actus | A venir | En cours | Prix décernés | Archives | Lieux inspirés | Bibliographie
Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Moffat Takadiwa, La couronne
Semiose Galerie, Paris
14.03 - 16.05.2026
La première fois que j'ai vu l'œuvre de Takadiwa en direct, c'était lors de la dernière Biennale de São Paulo. À l'intérieur de l'immense pavillon moderniste qui accueillait l'exposition, ses tapisseries semblaient respirer : des surfaces denses et chatoyantes qui, tout en vous attirant irrésistiblement, vous tenaient à distance. Composées d'objets tels que des boutons, des claviers d'ordinateur et des capsules de bouteille, elles n'étaient pas de simples agencements ingénieux de déchets, mais de véritables archives de nostalgie, d'accumulation et de résistance. Leur abondance avait un côté à la fois festif et élégiaque, une tension qui s'est accentuée dans sa dernière exposition, intitulée « The Crown! », à la galerie Semiose.
Je reviens sans cesse à Mbare Art Space, le projet autogéré que Takadiwa a lancé à Harare, dans une ancienne brasserie coloniale. On pourrait facilement le considérer comme un simple élément du contexte, mais il est en réalité au cœur de son travail. Le travail collectif à Mbare – de jeunes artistes collaborant avec Takadiwa pour transformer des objets occidentaux délaissés en créations originales – fait écho au tissage Korekore qui imprègne son art. Ici, le tissage n'est pas qu'une technique, mais un langage, un moyen de pensée collective. Il est important car il réfute le vieux mythe du génie solitaire, affirmant au contraire que le sens se construit ensemble, lentement, geste après geste.
La Couronne ! L'œuvre de Takadiwa poursuit son projet, réhabilitant les vestiges du quotidien pour les transformer en textiles post-
L'œuvre de Takadiwa se déploie sur plusieurs niveaux simultanément. Les formes circulaires et les masques évoquent la plénitude et le sentiment d'appartenance à un collectif, agissant comme des gardiens qui font écho à la cosmologie africaine et au pouvoir ancestral. Cheveux et touches de clavier – l'un organique et chargé de sens, l'autre industriel et anonyme – sont juxtaposés, illustrant la manière dont l'identité s'entremêle avec la production industrielle mondiale. Ces matériaux, issus des déchets d'Harare, se retrouvent dans des galeries, à des prix destinés à une clientèle occidentale. Il ne s'agit pas d'un échec de l'œuvre, mais peut-
Ce qui marque le plus dans « The Crown! » , c'est son espoir tenace, même face au constat des ravages laissés par l'extractivisme. Au fond, cette exposition explore la transformation des objets, du simple au complexe, du rebut au chargé d'énergie. L'œuvre de Takadiwa ouvre la voie à la critique, mais suggère aussi que le changement est possible – sinon par de grands gestes, du moins par un effort collectif, un ancrage spirituel et le lent travail de refus.
Ses œuvres montrent qu'il est possible de reconstruire des structures délabrées à partir de leurs fondations, en utilisant les vestiges mêmes laissés par l'extractivisme. La brasserie qui jadis imposait l'ordre colonial abrite désormais une communauté d'artistes, affairés à la restauration. Il ne s'agit pas d'une métaphore. C'est la réalité qui façonne les figures couronnées de Takadiwa – non pas comme des rêves d'un passé précolonial perdu, mais comme des composites, assemblés à partir des retombées d'un projet de mondialisation jadis prometteur, revendiquant leur propre existence. La question de savoir si le monde de l'art occidental saura accueillir cette revendication ou se contentera de l'admirer de loin reste ouverte.
Exposition du 14 mars au 16 mai 2026. Semiose, 44 rue Quincampoix -
Moffat Takadiwa, Pink Nails, 2026
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -