L’art qui dialogue avec l’environnement

Petit journal des artistes au mois de juin

Divers sites en France

Communiqué de presse

Les annonces d’artistes participant à des expositions ou inaugurations – à titre individuel ou collectif – dans des sites isolés ou peu enclins à communiquer sur leurs activités artistiques estivales.

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Gilles Aillaud

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Musée de l’abbaye Sainte-Croix, rue de Verdun - 85100 Les Sables-d'Olonne. Tél.: +33 (0)2 51 32 01 16. Ouverture du mardi au dimanche de 11 h à 13 h et de 14 h à 18 h.

Abbaye Saint-Jean d’Orbestier, rue de l'Abbaye - 85180 Les Sables-d'Olonne. Tél.: +33 (0)2 51 22 07 03.

Michel Blazy, La Cantine – inauguration le vendredi 7 juin de 11h à 20h30. L’ancien centre de vacances du Chamet, à Faux-la-Montagne dans la Creuse, est abandonné depuis la fin des années 2000. En 2018, il est investi par un groupe de chercheur•euse•s indépendant•e•s qui y installent, créent et construisent un lieu de recherche et d’étude.
Le groupe fait appel au CIAPV en 2019 pour les accompagner dans la commande d’une œuvre qui interroge la reprise de lieux de civilisations par de nouvelles formes de vie. Choisi pour répondre à cette commande, l’artiste Michel Blazy y développe La Cantine, un jardin d’anticipation dans l’ancien réfectoire du site. Il y traite cette ruine comme un être vivant avec son propre temps, pour en observer les mouvements et les échanges avec les autres espèces. Elle devient un nouveau milieu nourricier sans domination humaine, un espace de symbiose et de réconciliation entre l’artefact et l’organique, entre l’humain, le végétal et l’animal.

Anaïs Lelièvre et Blaise Merlin, Artsolite, Saint-Jean en Royans

Anaïs Lelièvre et Blaise Merlin, du 28 mars au 1er septembre 2024 : Rétine, un hommage au Vercors en exposition immersive. Artsolite – Maison du Canal, 105 impasse des Tisserands – 26190 Saint-Jean-en-Royans. Ouverture du mercredi au samedi de 10h à 19h, le dimanche de 10h à 18h.
Telles des architectures vivantes, les installations d’Anaïs Lelièvre se modifient de lieux en lieux, au fil de leurs déplacements. Rétine avait émergé de l’expérience de la forêt de Rentilly, et était profondément marquée en arrière-plan par une première résidence dans les reliefs noirs et blancs d’Islande. Pour cette troisième version, l’installation s’amplifie encore d’une nouvelle strate de résonance : la découverte de la géologie du Vercors, avec ses grottes, paysages intérieurs creusés par l’eau, auxquels vient faire écho une composition sonore de Blaise Merlin. Et peut-être, telle une maison mobile et multiple, vivra-t-elle par la suite encore d’autres aventures en d’autres sites… A vous de voir, et entendre… Quel paysage verrez-vous, au fond de votre rétine ?

Vue de l'exposition Muette la Carpe, Site Verrier de Meisenthal

Olivier Leroi participe à l’exposition « Muette la Carpe », qui a lieu au Site Verrier de Meisenthal (Place Robert Schuman 57960 Meisenthal) du 04 mai au 20 octobre et du 14 novembre au 30 décembre 2024. Le Vase à la Carpe, œuvre emblématique des collections du Musée du Verre de Meisenthal, en est l’invité d’honneur.
Cette exposition vous plongera dans les secrets de ce chef-d’œuvre imaginé par Émile Gallé en 1878 à Meisenthal, au moment de l’émergence du mouvement “Art nouveau”. Vous découvrirez le contexte historique de sa création, les sources d’inspirations de l’artiste tout autant que les techniques verrières pionnières mobilisées pour le mettre au monde.
Du vase à la vase, la carpe glissera dans les étangs qui façonnent depuis longtemps le Pays de Bitche pour lever le voile sur ses particularités biologiques et les relations qu’elle entretient avec l’homme. Commune ou noire, koï ou miroir, des pays d’Asie à l’Europe, des filets à l’assiette, la carpe, imprégnée de forts pouvoirs symboliques, traverse les cultures, les rituels populaires et les âges. Merveilleuse source d’inspiration pour de nombreux artistes et artisans d’hier et d’aujourd’hui, ce poisson d’eau douce s’expose également dans une diversité d’interprétations formelles, poétiques ou fantasques.
La carpe, que l’on dit muette, a finalement beaucoup de choses à (nous) dire !

© Lix Delmas, Paysage forestier et personnages. 2023, sérigraphie, œuvre réalisée en collaboration avec l’atelier Tchikebe, Marseille. Commande Les Temps changent… (CNAP et ADRA) © Philippe Rolle © Adagp, Paris 2024

Les 40 ans de l’Artothèque d’Angers - Traversée#1, du 15 mai au 22 septembre 2024, puis d’octobre 2024 à février 2025.
Pour célébrer cet anniversaire, une programmation inédite rythmera toute l’année. Rencontres avec des artistes, médiations, ateliers, table ronde, exposition hors-les-murs, de nombreux événements festifs et artistiques vous attendent. En premier lieu, découvrez à l’Artothèque la diversité et la richesse de sa collection à travers une sélection d’œuvres sur une quarantaine d’années d’acquisitions. Deux accrochages seront présentés, le premier, Traversée #1, de mai à septembre, le second, Traversée #2, d’octobre à février 2025.
Un hommage sera également rendu à Joëlle Lebailly, fondatrice et responsable de l’Artothèque pendant trente ans. Douze artistes de la collection, ancrés dans la création contemporaine, soutenus par l’Artothèque et ayant été accompagnés par Joëlle Lebailly, seront invités à présenter une œuvre récente.
Artothèque d’Angers, Repaire Urbain - 35 boulevard du Roi René - 49100 Angers. Ouverture du mardi au samedi de 13h à 18h.

Fabrice Hyber, La Fabrique du climat

Originaire de Vendée, né en 1961, figure majeure de la scène artistique internationale, Fabrice Hyber – qui est membre de l’Académie des Beaux-arts – développe depuis près de quarante ans une œuvre singulière et manifeste. Dessin, peinture, sculpture et installation y sont les vecteurs d’une production prolifique qui interroge le rapport de l’homme au monde contemporain dans une effervescente réflexion entre arts et sciences. Des mathématiques au biomorphisme, en passant par toutes les problématiques environnementales, l’œuvre de Fabrice Hyber contribue à l’éveil d’une conscience collective sur les liens fondamentaux entre la nature et l’humain.

Inviter Fabrice Hyber durant l’été 2024 à occuper tant les espaces du musée de l’abbaye Sainte-Croix, salle d’exposition temporaire et Croisée, que l’abbaye Saint-Jean d’Orbestier, vise à mettre en exergue, en cette année anniversaire, l’œuvre d’un artiste vendéen, puissamment attaché à ses racines.

Exposition du 29 juin au 29 septembre 2024.