Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
En territoires alpins, l’eau change.
Aujourd’hui, nous savons.
Nous savons que certains glaciers vont disparaître.
Que les régimes de l’eau vont profondément se transformer.
Que certains paysages vivent leurs derniers états.
Nous ne regardons plus seulement un paysage qui se transforme.
Nous regardons le monde s’effacer.
Les oeuvres d’hier et d’aujourd’hui deviennent des manières de retenir le présent. De garder la trace de ce qui est encore là. De témoigner de ce qui se défait.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Pensée comme une archéologie inversée, l’exposition explore différentes formes d’attention à l’eau. À travers la photographie, le dessin, la sculpture, la vidéo, l’installation ou le son, elle suit ses traces, des glaciers au devenir du vivant. Elle archive le présent. Et nous racontera hier.
Le moment de nous demander comment nous nous racontons ce monde qui s’en va.
Avec des oeuvres d’Aurore Bagarry, Ludwig Berger, Samuel Birmann, Myrtille Bouvret, Isabelle Daëron, Sylvie de Meurville, Marc Deneyer, Rebekka Friedli, Jean-
Dans le cadre de l’exposition collective Retenir l’eau encore un peu, Myrtille Bouvret présente les œuvres réalisées à l’issue de sa résidence de création avec le Réseau Altitudes, menée de janvier à mars 2026. Son travail autour de l’eau, du froid et de l’éphémère prend place au sein d’une exposition consacrée aux transformations des territoires alpins.
Tant qu’il y a de l’eau, il y a une trace à saisir.
En territoires alpins, l’eau change de rythme : les glaciers reculent, la neige devient incertaine et les pluies imprévisibles. Ces transformations ébranlent l’image d’un « château d’eau » que l’on croyait immuable. Face à ce basculement, les artistes choisissent aujourd’hui de prendre acte du changement.
À travers la photographie, la sculpture, le dessin ou l’installation, l’exposition explore ce geste d’urgence : garder une trace de ce qui est en train de disparaître, retenir l’eau, tant qu’elle coule. Retenir pour ne pas oublier, pour garder en mémoire et témoigner de ce qui est encore là et ne sera bientôt plus. En se tenant au plus près de ce qui se défait, les artistes capturent les signes de ce monde qui s’efface.
Pensée comme une archéologie inversée, l’exposition n’exhume pas le passé, mais archive le présent pour mieux s’en souvenir demain. Elle laisse entrevoir les contours d’un monde qui se transforme sous nos yeux, un monde dont nous habitons peut-
L’exposition s’articule notamment autour des œuvres de Myrtille Bouvret, produites dans le cadre d’une résidence de création avec le Réseau Altitudes de janvier à mars 2026.
Retenir l’eau encore un peu s’inscrit dans Résonance, le programme associé de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026. L’exposition rejoint ainsi la programmation de projets artistiques présentés en dialogue avec la Biennale sur le territoire.
Exposition du 09 octobre 2026 au 18 septembre 2027. L’Îlot-
7 esplanade Paul Grimault
74000 Annecy. Ouverture du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h30. Ouvert un jeudi par mois jusqu’à 20h et un samedi par mois de 14h à 18h. Entrée libre.
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