L’art qui dialogue avec l’environnement

Communiqué de presse

Pour sa premièe exposition monographique dans un musée europén, l’artiste hongkongais Trevor Yeung présente Jardin des neuf soleils, une installation qui joue avec les volumes de la grande nef du Capc à Bordeaux, entre monumentalité et imperceptibilité. L’artiste transforme l’architecture de l’ancien entrepôt de denrées coloniales en un jardin cosmique, un vivarium astral. Composée exclusivement d’euvres produites spécifiquement pour cette institution, Trevor Yeung nous plonge dans un paysage stellaire tout vert, rassemblant arcs-en-ciel, lune, étoiles et un certain nombre de soleils.

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Gilles Aillaud

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Marika Prévosto

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Trevor Yeung, Jardin des neufs soleils
Capc, Musée d’art contemporain de Bordeaux
24.03 - 20.09.2026

Nourri par la culture chinoise et plus spécifiquement ses mythes et traditions, Trevor Yeung est également préoccupé par les rapports que les sociétés humaines entretiennent avec leurs environnements – à la frontière entre artificiel et naturel – et les êtres vivants qui les occupent, ce qu’il a souvent matérialisé dans son travail par l’usage d’aquariums ou encore de plantes. Au Capc, l’artiste déploie son travail autour de la lumière, et expérimente d’autres modalités de rapports entre ses oeuvres et ceux qui en font l’expérience.

Au coeur de la nef est installée une structure en échafaudage en forme de double arc superposé. Empruntable, elle permet aux visiteurs d’accéder à d’autres points de vue sur l’espace central du musée et, pour ceux qui le peuvent, de traverser l’une des arches supérieures au point culminant du bâtiment. Inspiré par l’image d’un double arc-en-ciel, phénomène naturel rare qui provoque à la fois l’émerveillement et le « fais un voeu », cette intervention invite à construire ensemble.

L’échafaudage, dispositif utilisé sur les chantiers que l’on cherche souvent à cacher par le biais de bâches ou d’affichage publicitaire, est ici utilisé comme support de rubans de couleurs, au nombre de six (rouge, orange, jaune, bleu, indigo, violet). À l’instar des arbres à voeux ou des ponts de rubans que l’on retrouve dans différentes cultures et aires géographiques, la structure en échafaudage s’habillera, tout au long de l’exposition, de ces pans de tissus que viendront attacher les visiteurs pour construire ensemble un arc-en-ciel. Ici, ce n’est plus l’image de l’arc-en-ciel qui provoque le voeu mais ceux formulés lors du nouage des rubans qui le matérialiseront.

Ce renversement fait écho à une anecdote à laquelle font référence deux photographies de l’artiste installées au début du parcours de l’exposition. Sur celles-ci, on y aperçoit deux types d’arbres à vœux visibles à Hong Kong. Si le premier figure un vrai arbre, le second est en réalité en plastique, tout comme les oranges qui y sont suspendues. Cet arbre à voeux en plastique sert de substitut à deux figuiers des banians qui étaient utilisés comme supports à la tradition du lancer de voeux lors des célébrations du nouvel an lunaire. Par leur âge et leur popularité, ils ont été fragilisés par le poids des désirs et de la tradition, allant jusqu’à blesser deux personnes en 2005.

À la fois référents visuels et conceptuels du double arc-en-ciel, ces deux photographies remettent en jeu ce qui est de l’ordre du naturel et de l’artificiel : les voeux auraient-ils la même valeur accrochés à un arbre artificiel ? L’image de l’arbre est-elle suffisante pour croire ? Par extension, ces questions amènent à réfléchir au statut du pont arc-en-ciel qui trône dans la nef du Capc : cette image en construction, parée des voeux des personnes qui l’empruntent, peut-elle être plus forte – plus lourde – encore que le phénomène naturel qui l’a inspiré ?

Si Trevor Yeung emploie souvent la lumière colorée dans ses expositions – le violet, le rouge, ou encore le bleu jusque-là – c’est la première fois qu’il adopte une approche aussi radicale à cette échelle. En baignant tout l’espace de lumière verte, la nef se transforme en un vivarium démesuré dans lequel nous évoluons sans savoir véritablement si nous sommes protégés ou piégés par cette lumière enveloppante. Au niveau des mezzanines, des champignons lumineux verts pullulent et indiquent le chemin. Empilements de veilleuses et d’adaptateurs électriques, elles peuvent apaiser en servant de guides dans le noir ou bien inquiéter par leur multiplication indisciplinée et leur caractère invasif.

À six endroits, des rideaux de couleurs délimitent l’exposition. Arborant les mêmes couleurs que les rubans, leur perception change selon que l’on se trouve à l’extérieur ou à l’intérieur de la nef. Pensées comme des « patchworks-cascades » par l’artiste, elles pointent vers une intervention au sol : un vernis mélangé à des paillettes phosphorescentes sur la texture noire du simili-goudron qui transforment la surface dure en une étendue mouvante, entre ciel étoilé et océan. Là encore, Trevor Yeung déstabilise notre perception de l’espace.

Ce ciel-océan fait écho au lac Tanggu, qui, dans la mythologie chinoise, était utilisé par dix soleils pour se baigner, lorsqu’ils descendaient du grand arbre Fusang, sur les branches duquel ils se reposaient. Le mythe dit qu’il y avait, à l’origine, dix soleils qui avaient pour habitude de traverser le ciel un par un, rythmant le temps de semaines de dix jours. Jusqu’au moment où les soleils décidèrent de traverser le ciel ensemble, pour rompre la solitude de leurs courses, provoquant sécheresse et incendies. Alors, l’empereur Yao demanda à l’archer céleste Houyi d’abattre neuf soleils, pour n’en laisser plus qu’un.

Ce mythe a inspiré à Trevor Yeung une série de pièces intitulée Chaotic Suns. Elles prennent généralement la forme de structures métalliques géométriques garnies de plusieurs ampoules de différentes formes, types et puissances. Pour Jardin des neuf soleils, Trevor Yeung produit et rassemble pour la première fois neuf chandeliers représentant le nombre exact de soleils “tombés” sous les flèches de l’archer céleste. En suspension dans la nef du Capc, chaque soleil a été pensé puis dessiné par Trevor comme des astres en chute, dont les attributs sont toujours signifiants : l’un a été inspiré par la silhouette d’un corbeau à trois pattes, l’autre par un diamant taillé, ou encore par la structure en double hélice de l’ADN. Si les soleils émettent leur propre lumière, ce n’est pas le cas de la lune qui, elle, flottant à l’angle opposé, fait miroiter les rayons verts qu’elle reçoit.

Pour Trevor Yeung, au-delà de la reprise de ce mythe populaire chinois, donner une matérialité et un refuge à ces neuf soleils à travers un jardin, consiste aussi à penser à ce qui a été perdu, ce que l’on tend à oublier ou ce que l’on ne voit plus. En réinsufflant de l’énergie dans ses Chaotic Suns – chaotiques parce que trop puissants, trop déséquilibrés, trop “ensemble”, trop électriques et noueux –, Trevor Yeung répare les astres déchus. L’ensemble de neuf échelles réunies au seuil de l’exposition est donc aussi une invitation à prendre soin de nos mythes. L’hypothèse de Jardin des neuf soleils étant que, peut-être, cultiver les mythes et la poésie est aussi un geste écologique.

Commissaire : Cédric Fauq

« Les hommes ne cessent pas de fabriquer une ombrelle qui les abrite, sur le dessous de laquelle ils tracent un firmament et écrivent leurs conventions, leurs opinions ; mais le poète, l’artiste pratique une fente dans l’ombrelle, il déchire même le firmament, pour faire passer un peu de chaos libre et venteux et cadrer dans une brusque lumière une vision qui apparaît à travers la fente ». Gilles Deleuze, Qu’est-ce que la philosophie ? éd. Minuit, 1991.

Exposition du 24 mars au 20 septembre 2026. Vernissage le jeudi 2 avril à 19h. Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, 7 Rue Ferrère - 33000 Bordeaux. Tél.: +33 (0)5 56 00 81 50. Ouverture du mardi au dimanche de 11h à18h.

Trevor Yeung, Jardin des neufs soleilsCapc, Musée d’art contemporain de Bordeaux24.03 - 20.09.2026

Trevor Yeung, Jardin des neufs soleils
Capc, Musée d’art contemporain de Bordeaux
24.03 - 20.09.2026