Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
La première des expositions en 2026 à l’space d’art Chaillioux de Fresnes porte le titre énigmatique À un fil… Les cinq plasticiennes préentées travaillent toutes autour de cette notion de fil, de textile, dont elles créent des pièces hors du commun, ouvrant ainsi des portes vers le rêve ou la méditation.
Sarah Krespin est la seule des cinq exposantes qui, au sens strict, tisse, mais avec un matériau peu conventionnel. Florence Brodard, elle, tricote et crochète la laine pour produire des sculptures. Gaëlle Bosser réupèe d’anciens vêtements qu’lle transfigure par des travaux da’iguille. Rose Coogan, elle aussi, part de textiles collectés çà et là et les intègre à des œuvres en céramique. Enfin, Frédérique Gourdon extrait la trame de toiles diverses qu’lle utilise pour réaliser ses travaux.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
À un fil
Espace d’art Chaillioux, Fresnes
10.01 - 14.03.2026
Gaëlle Bosser déclare: « Mon médium est la sensation. Je procède par assemblages. La diversité des matériaux – textiles, bois, verre, objets improbables détournés de leur usage ordinaire – caractérise ma pratique. Je laisse le corps et les lieux parler. La pensée peut s’absorber dans la soie, les fils, les écheveaux, les branches, les galets, les bribes d’Histoire de l’Art qui remontent à la surface. J’attends que resurgissent, des étoffes, des os, des muscles, du jardin, de la forêt, de la plage, le souvenir de mythologies intimes. » Son processus s’appuie sur des assemblages, des greffes, des boutures et des accumulations d’objets qui n’auraient pas la moindre chance de se rencontrer dans la vraie vie. Ses compositions font souvent allusion au corps et à ses organes internes. L’artiste se laisse guider par les matériaux qu’elle a collectés, lesquels suggèrent des images à sa conscience, sans le moindre rapport avec leurs usages initiaux. C’est une forme d’intériorité, très fantasmée, qui finit par s’imposer à travers la combinaison d’un riche imaginaire personnel, nourri d’une connaissance approfondie de l’Histoire de l’art, et d’objets délaissés qui, eux aussi, portent un passé et des récits latents qu’elle tente de faire ressurgir.
Longtemps active dans le monde de la mode, Florence Brodard s’est tournée désormais vers la création plastique. Tout d’abord avec des grands dessins au pastel gras sur papier, peuplés de créatures incertaines dont les formes amiboïdes déjouent toute tentative de fixation d’une échelle. Ce sont les reflets spéculaires d’un univers ancré dans l’inconscient, des incarnations graphiques d’un lent processus d’émergence instinctive de formes probablement refoulées. Même si la démarche en est radicalement différente, profondément individuelle – individualiste, même – ces dessins peuvent faire penser aux cadavres exquis des surréalistes. Le résultat, loin de toute grandiloquence ou de tout drame, est à la fois spontané et mûri, naïf et expressif, gai et dérangeant… Plus récemment, Florence Brodard a abordé la troisième dimension avec des formes sculptées tricotées, dont certaines peuvent être monumentales. Dans ces pièces, elle privilégie des formes simples, colorées, souvent dotées d’un ou plusieurs axes de symétrie. La plupart sont creuses et se comportent comme des vêtements improbables pour des êtres nés de son imagination, avec un traitement chromatique engendrant de l’empathie chez leur observateur. On peut, bien entendu, penser au monde de l’enfance et à ses jouets mais c’est aussi, plus certainement, à un stade prénatal, fœtal, que certaines de ces œuvres nous renvoient.
Rose Coogan est céramiste. Rien à voir, cependant, avec l’idée que l’on se fait habituellement de cette pratique trop rapidement réduite à la réalisation de petits objets d’agrément ou à usage domestique. Rose Coogan recycle des objets de la vie quotidienne. Elle collectionne des tasses, des soucoupes, des assiettes, des figurines, des briques, des débris textiles… récupérés çà et là. Elle les associe, les assemble, les hybride, dans de stupéfiantes constructions, puis recuit l’ensemble. Les objets, cassés ou abîmés, voués à l’abandon, se voient alors offrir une seconde vie sous une forme autre, a priori insoupçonnable. Elle s’exprime en ces termes : « Mes reconstructions sont des aventures ; des histoires qui se racontent. Les céramiques récupérées sont déjà chargées avec des couches de lecture, images traditionnelles ou populaires en provenance de cultures différentes, ou parfois copies industrielles d’œuvres précieuses, elles sont aussi simplement de la matière céramique avec forme et couleur. Dans le jeu de la juxtaposition de ces objets souvent disparates, unifiés par le processus de cuisson et émaillage, je cherche à proposer des nouvelles images et formes. » L’artiste ne se cantone pas dans le registre des sculptures de petites tailles. Elle peut les associer avec d’autres objets recyclés pour produire d’étonnantes installations dont les titres expriment souvent des calembours visuels.
La fibre végétale, la toile de lin et le papier sont les matériaux de prédilection de Frédérique Gourdon. Sa pratique consiste à « détramer » la toile et à utiliser les fils de trame ainsi extraits, avec des fils de coton et de l’encre de Chine, pour réaliser des dessins qui déstructurent l’espace, le muant en une sorte de peau fragile et diaphane qui évoque la fragilité et l’inexorable usure du temps. Elle écrit : « En 2015, en m’intéressant à la fabrication du papier, je découvre la fibre végétale. Les traces que je cherchais sans cesse prennent la forme d’une trame, sorte de squelette autour duquel peuvent se déployer des univers évolutifs dans lesquels des transformations s’opèrent. En développant un dialogue entre les encres, le fil et le tissu, je cherche à rendre compte des errances, des fragilités, des déplacements qui accompagnent les transformations du vivant qui nous façonnent avec notre environnement. Des trames invisibles se construisent, se déconstruisent, se déplacent et se réinventent pour élaborer de nouveaux espaces. Un univers poétique se déploie pour figurer l’insaisissable, l’éphémère, le fragile. » Ailleurs, elle souligne le caractère organique de sa démarche quand elle déclare : « Mon travail est le fruit de transformations par couches successives, comme l’arbre façonne ses anneaux. Ce temps du chemin est indispensable à la progression de l’évasion, et à la fixation de l’éphémère. »
Sarah Krespin, dans ses sculptures apparemment molles, fait écho aux incertitudes et aux craintes de notre époque. Ni figées, ni libres, mais comme prises dans des torsions convulsives, elles procèdent des trois règnes : minéral, végétal et animal. De sa formation à l’école Duperré, elle a gardé un tropisme pour le tissu, souple, froissé, mais rigidifié par le recours à une armature en fil de cuivre qui en fige la forme et en fait le monument mémoriel d’un geste unique, non reproductible, qui, même si elle voulait le répéter, ne produirait pas des résultats semblables. Elle s’est affranchie des normes qui prévalent dans l’enseignement de la bonne pratique du traitement du textile, avec ses tombés, ses plissés…, pour une approche qui recourt au froissé, au chiffonné et à la torsion, matérialisant une pulsion créatrice libérée des effets et des contraintes de la gravité. Au-
Exposition du 10 janvier au 14 mars 2026. Exposition du 10 janvier au 14 mars 2026. Espace d’art Chaillioux, 7 rue Louise Bourgeois – 94260 Fresnes. Tél.: +33 (0)1 78 68 28 37 / +33 (0)1 72 04 55 14 . Ouverture du mardi au vendredi de 14h à 18h, le samedi de 14h à 19h.
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