L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
Le festival Circulation(s), dédié à la jeune photographie européenne, revient au Centquatre Paris pour sa 12e édition avec une programmation qui révèle la vitalité, la créativité et la diversité de la jeune création photographique. Deux mois durant, les expositions présentent le travail de 30 jeunes artistes européens sur plus de 2000 m2 d’exposition, en mettant cette année à l’honneur la scène artistique arménienne.
Récents
Résultats de la recherche Supprimer Déplacer Spam Plus
Recherche
Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
.
ArtCatalyse : L'art qui dialogue avec l'environnement | Contact | Actus | A venir | En cours | Prix décernés | Archives | Lieux inspirés | Bibliographie
Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Le festival Circulation(s) a pour atout le croisement du grand public avec le milieu professionnel autour d’une programmation éclectique, aventureuse et audacieuse qui élude les limites entre la pratique de la photographie et l’art contemporain.
Avec des week-
Fondé sur des valeurs d’éducation et de transmission autour de l’image, Circulation(s) s’adapte à tous avec Little Circulation(s), l’exposition à hauteur d’enfant. Little Circulation(s), l’exposition a hauteur d’enfant, revient cette année avec une nouvelle scénographie qui favorise l’interaction des jeunes visiteurs avec les oeuvres – entre observation, amusement et expérimentation.
Le festival Circulation(s) se prolongera sous forme de tournées et de hors-
Faire circuler les images c’est aussi faire circuler les idées d’une nouvelle génération de photographes.
Une petite sélection d’artistes a été opérée dans le cadre du Festival en relation avec notre ligne éditoriale.
Lotta Blomberg
Fever Weaver se compose de vidéos et de tapis où se mêlent l'art ancien finlandais du ryijy et l'imagerie thermique. La Finlandaise Lotta Blomberg utilise cette technique afin de révéler ce que nous percevons grâce à d'autres sens que la vue. Les images obtenues sont transposées à la main dans la réalité physique : l'artiste crée un tapis où chaque noeud représente un pixel. Depuis son enfance, Lotta Blomberg souffre de troubles dissociatifs et a appris à en gérer les symptômes en se concentrant sur les mouvements de sa respiration. La méditation joue donc un rôle important dans sa pratique artistique. L’influence de cette technique d'ancrage se retrouve dans ses vidéos, où l'on observe des boules de pâtes mystérieuses qui semblent respirer, troublant ainsi la frontière entre le corps vivant et la matière.
Marta Bogdanska
Le projet SHIFTERS est une réflexion sur l’utilisation des animaux à des buts militaires et une revisite de l’histoire du point de vue des animaux et de leur exploitation par l’homme. Commencé par une collecte d'images d’archives et d'articles de presse, ce projet illustre la manière dont ont été utilisés les animaux en tant que soldats, espions, policiers ou bien même kamikazes. En effet, des écureuils méfiants au dauphins mouchards, en passant par les lézards nucléaires et les pigeons photographes, nombre d’animaux ont été accusés de complicité dans les médias grand public. Par ce travail, la Polonaise Marta Bogdanska souhaite également établir un lien entre l'histoire multiple du rôle des animaux dans la guerre et celle de leur libération et de leurs droits.
Federico Ciamei
Travelling Without Moving est un voyage fictif à travers des journaux d'explorateurs, des récits de marchands et de missionnaires, agrémentés de photographies de l’Italien Federico Ciamei. Il repense à ces voyageurs, voguant vers des destinations inconnues, rapportant avec eux des histoires devenues légendaires. Qui était alors en mesure de remettre en cause leurs propos ?
Comme l'écrivait Marco Polo, ils ont vu ces choses de leurs propres yeux, il faut les croire.
Aujourd'hui, le monde a été quasiment entièrement exploré et répertorié. D'énormes archives de données sont disponibles, d'une telle envergure que les informations s'y perdent presque. Explorateur des temps modernes, Federico Ciamei utilise ces journaux comme guides, et répète l’expérience à l’ère numérique. Qui pourrait douter de l'authenticité de ses découvertes ?
Federico Estol
Chaque jour, 3 000 cireurs de chaussures sillonnent les rues de La Paz et d'El Alto en quête de clients. Ils sont devenus un véritable phénomène social dans la capitale bolivienne. Les membres de cette nouvelle tribu portent tous des cagoules de ski afin de conserver leur anonymat et lutter contre la discrimination dont ils sont victimes. Ni leur entourage ni leur famille ne savent qu'ils exercent ce métier.
Conteur d'images italo-
Rachele Maistrello
La série Green Diamond s’amuse des limites entre réalité et fiction, archives historiques et science-
photographies argentiques, de factures, de vidéos et de documents trouvés. Green Diamond est une oeuvre critique qui opère grâce à une utilisation scientifique, narrative et déstabilisante du langage photographique.
Lívia Melzi
Étude pour un monument Tupinambá est une recherche qui interroge le sens des archives photographiques au sein de collections muséales, ainsi que la place des images dans la relation de pouvoir entre la culture européenne et le territoire dit brésilien. Ce récit visuel suit les onze derniers manteaux de cérémonie de la tribu Tupinambá – artefacts en plumes utilisés pendant les rituels anthropophages – et la figure de Johann Maurits, colon responsable du transfert de ces pièces en Europe à partir du XVIIe siècle. Aujourd’hui, c’est à partir d'une collection hétéroclite d'images, que le savoir-
Ana Nunez Rodriguez
Que peut nous apprendre une pomme de terre sur nous-
Exposition du 2 avril au 29 mai 2022. Le Centquatre Paris, 5 rue Curial – 75019 Paris. Ouverture du mardi au dimanche de 14h à 19h.
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -