L’art qui dialogue avec l’environnement

Texte de Florian Gaité, octobre 2026

L’œuvre de Gaëlle Chotard agit comme ces rivages sablonneux dont la pente douce entraîne subrepticement le regard vers les tréfonds marins, là où les êtres conservent la trace de leurs premiers élans. Pour sa sixième exposition personnelle à la galerie Papillon, l’artiste cherche plus que jamais à saisir le mystère et la complexité des formes élémentaires du vivant dont les abysses pourraient constituer un paysage séminal. En révélant cette poésie des profondeurs, elle confronte le public au spectacle de la contingence dont il est fait, réveillant en lui une conscience tragique et le sentiment de fascination mêlée d’effroi qui lui est associé.



Récents

Résultats de la recherche    Supprimer Déplacer Spam  Plus   



Recherche







Gilles Aillaud

Important





Marika Prévosto

sandie hatem

jul 1 à 2h10 PM

Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Gaëlle Chotard, Dans chaque coquillage il y a le noir de la mer
Galerie Papillon, Paris
07.11.2026 - 09.01.2027

Sculptures crochetées au fil métallique, compositions de cordes à piano et de faucilles, dessins déchirés à l’encre de chine et à l’aquarelle, volumes en plâtre et en papier, recouverts de graphite ou de stéatite, chacune de ses expérimentations met ainsi en tension structure et accidents pour mieux donner à voir l’abyssale plasticité des êtres. Revenant à une palette plus sombre, volontairement trouble, voire inquiétante, l’artiste organise une plongée fugitive vers une intériorité secrète, qui semble toucher comme au noyau du monde.

Foyer des proto- et micro-organismes les plus archaïques, le noir de la mer donne son image aux méandres de l’imagination naturelle. Qu’on ne s’y trompe néanmoins pas, Gaëlle Chotard travaille ici à creuser l’écart entre son esthétique biomorphique et les référentiels naturalistes qui peinent à en exprimer toutes les singularités. De creux en excroissances, de filaments en capillarités, de gonflements en déchirures, de réseaux en rhizomes, la morphologie de ses pièces peut certes évoquer le "fantastique naturel" des amibes, des méduses, des nœuds lymphatiques, des exuvies, des vagues ou des pierres à rêves. Mais leurs lignes sinueuses et leurs organisations acentrées, irréductibles à des catégories préconçues, portent davantage la marque d’une énergie spontanée et indocile. Ressemblant à tout et à rien à la fois, elles apparaissent saisies dans le mouvement de leur surgissement, renvoyé à l’urgence d’être qui anime les vivants et presse l’artiste de créer. Cédant un peu de son autorité, Gaëlle Chotard rend ainsi la matière à son indiscipline, voyant dans ces tâches qui s’étendent librement à la surface d’un papier imbibé ou dans un enchevêtrement hasardeux de tissus de cuivre les images et les moyens de leur autonomie.

Le creux d’un coquillage est aussi un vide abyssal. Travaillant au point d’articulation du graphique et du plastique, Gaëlle Chotard rappelle combien toute ligne est une façon de tracer des écarts et la sculpture un jeu de reliefs qui, en négatif, fait apparaître des creux. Avec une conscience aigüe, intime, du principe de destruction qui préside à l’économie du vivant, elle procède elle aussi par ruptures et effacements, alternant entre la douceur de certains processus (crocheter, assembler, laisser-aller) et une certaine violence dans d’autres gestes (déchirer, marteler) pour laisser parler la perte. Les trous dans la maille, les jeux de transparence et d’ombre, comme les dégradés vaporeux de ces dessins, tels les amas de laines livrés au vent qui l’ont marquée lors d’un récent séjour dans les landes irlandaises, Gaëlle Chotard fait paysage de ces formes ténues, et chaotiques, qui se tiennent à la racine de toutes les métamorphoses, figurant ce presque rien dans lequel tout est encore possible.

Exposition du 07 novembre 2026 au 09 janvier 2027. Galerie Papillon, 13 rue Chapon – 75003 Paris. Tél. : +33 (0)1 40 29 07 20. Ouverture du mardi au samedi de 11h à 19h.

Gaëlle Chotard, Dans chaque coquillage il y a le noir de la merGalerie Papillon, Paris07.11.2026 - 09.01.2027

Gaëlle Chotard, Dans chaque coquillage il y a le noir de la mer
Galerie Papillon, Paris
07.11.2026 - 09.01.2027