Exposition en cours
L’art qui dialogue avec l’environnement
Communiqué de presse
Parliament à le plaisir de vous convier à l'exposition de Mohamed Namou, Induction et les Somatoformes.
« Lorsqu’un facteur déclenchant est aussi un facteur résultant, on est dans une spirale. Cette spirale peut être extrêmement féconde et vertueuse, ou bien s’enfermer – faute de nouveaux critères – en un cercle vicieux que l’on décrit alors comme « la spirale du pire». » La société automatique : L’avenir du travail. Bernard Stiegler
Bernard Stiegler
La société automatique : L’avenir du travail
Bernard Stiegler
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Mohamed Namou, Induction et Somatophormes
Parliament Gallery, Paris
05.09 - 10.10.2026
Le mérite de Félix Guattari fut, très tôt, de circonscrire trois cadres de référence de l’énonciation, trois arrière-
La schizoanalyse permet, dans cette perspective, d’observer des boucles itératives de territorialisation, de déterritorialisation et de reterritorialisation. Il s’agit, en somme, de penser la localisation située du désir dans le corps, sa délocalisation dans le socius, puis sa relocalisation au sein de dispositifs machiniques producteurs de subjectivité. Le désir ne peut donc être réduit à une intériorité individuelle : il circule entre des territoires biologiques, sociaux, techniques et symboliques.
La vélocité croissante des technologies de l’information et des industries culturelles rend ces processus d’autant plus prégnants. Par la rapidité des inférences qu’elles permettent et par la nécessité constante de réactualiser les processus de resingularisation, ces technologies transforment les conditions mêmes de la production subjective. Cette transformation s’opère à travers un mouvement ambivalent d’appropriation et de dépossession des moyens de production, désormais à la fois individuels et collectifs.
L’accélération récursive de la société de consommation produit ainsi des flux d’information toujours plus nombreux et plus rapides, augmentant la disruptivité des rapports sociaux et des formes d’attention. La versatilité de l’information est telle que l’éloignement croissant de sa source, et la difficulté à en stabiliser le sens, génèrent de nouveaux troubles de l’attention et de l’expérience. Des phénomènes tels que le syndrome FOMO, ainsi que certains troubles psychiques qui lui sont associés, peuvent être compris comme des manifestations de cette accélération.
C’est notamment ce que Bernard Stiegler cherche à penser à travers la difficulté croissante, voire l’échec, de la culture à produire de la néguentropie. Produire de la néguentropie, c’est ici introduire des formes de ralentissement, de différenciation et de suspension dans des processus autrement soumis à l’accélération. La possibilité d’une interruption du flux ouvre alors autant de schismes possibles : des moments de suspension à partir desquels pourrait émerger une nouvelle individuation. À défaut, l’accélération tend à rendre impossible tout retour à une forme unifiante de la totalité de l’être.
Mohamed Namou (né en 1987 à Oran) vit et travaille à Avignon. Il est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-
Parmi ses expositions personnelles, son travail a notamment été présenté chez Mor.Charpentier (Paris), Proyectos Monclova (Mexico), Levy.Delval (Bruxelles) et Berthold Pott (Cologne). Dans le cadre d’expositions collectives, son travail a été présenté à la Villa Médicis (Rome), au Neuer Kunstverein (Vienne), à la Lewben Art Foundation (Lituanie), à la Galleria Continua (Boissy-
Son travail est présent dans diverses collections et institutions publiques et privées, notamment à la Lewben Art Foundation (Lituanie), dans la collection Maria Baibakova (New York, Moscou), la collection ADN (Bolzano), la Zabludowicz Collection (Londres), la Fondazione Memmo (Rome) et la Nomas Foundation (Rome).
© ArtCatalyse / Marika Prévosto 2007 -
Exposition du 05 septembre au 10 octobre 2026. Parliament Gallery, 5, rue des Haudriettes -