Denis Savary et Pierre-Olivier Arnaud ont débuté leur relation par un échange d’oeuvres, puis lors de l’exposition Ballard in Albisola organisée fin 2021 par le MAMCO dans la maison de l’artiste Asger Jorn en Italie. Les artistes y réalisent une œuvre en commun, une sorte de collage évoquant la forme d’une sculpture pour plate-bande, en rassemblant des objets glanés sur le site de l’exposition. Soit la rencontre d’un vase visqueux de couleur verre « Heineken », d’une guirlande de fanions gris dégradé, de carreaux de faïence noir et brun, d’un piétement de fauteuil et d’une concrétion calcaire initiant un projet entier d’exposition quelque temps plus tard.
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Gilles Aillaud
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Marika Prévosto
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sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017. Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Denis Savary pratique l’art de la sculpture à partir d’une approche protéiforme et trans-historique, s’intéressant au vocabulaire des formes, à leur origine et aux récits accompagnant celles-ci, façonnées par le passage du temps. Son langage visuel s’enracine dans la pratique du film que l’artiste a développé dès ses débuts dans un protocole simple : enregistrer en plan fixe l’hétérogénéité du réel vu à travers le viseur d'une caméra.
Pour sa part, Pierre-Olivier Arnaud se sert majoritairement du medium photographique pour réaliser des images dont les sujets et leurs rendus noir et blanc brouillent leurs origines géographiques et temporelles. Déployant des œuvres aux tirages limités, l’artiste expérimente l’épuisement et la disparition lente des images, la perte d’aura, dans une forme de vacuité et d’entropie latente, notamment à travers des prises de vues de végétaux, d’architectures ou d’objets non identifiés.
Denis Savary et Pierre-Olivier Arnaud ne forment pas un duo d’artistes, mais ils partagent le plaisir de la dérive psycho-géographique à travers les formes et leur histoire, qu’elles proviennent diversement de l’art, de l’architecture, du design graphique, de la littérature ou du cinéma. Ils aiment les saisir telles qu’elles s’incarnent dans l’environnement urbain, souvent de manière sauvage, provoquées par le hasard des circonstances. Ils pratiquent un art de l’appropriation spécifique, pour compiler et travailler des gestes artistiques ou architecturaux sans auteurs (débusqués lors d’une promenade en ville ou d’une recherche sur Internet ou dans un livre), qui deviennent l’ancre d’un vocabulaire issu d’une modernité informelle, bricolée et réinvestie par leurs subjectivités, avec tout ce que cela comporte de maladresses, de spontanéité et de sincérité. Empruntant autant à une modernité tardive qu’à ce qu’ils appellent un « brutalisme"vernaculaire, les artistes cherchent les traces d’affects complexes et de troubles liées à une certaine manière de vivre au présent.
Dans la synagogue de Delme, Denis Savary et Pierre-Olivier Arnaud invitent les visiteur·euse·s à Josy’s Club, un espace plongé dans la pénombre devenu le réceptacle de ces trouvailles extraites de leurs multiples dérives et constituant une véritable réappropriation de l’espace bâti par l’imaginaire. Inspirée par les œuvres de J.G. Ballard (la Trilogie de béton ou encore Sécheresse), l’exposition se dévoile tel un jardin sec, dont chaque élément sculptural ou pictural serait un indice de ces espaces troublés. Ce paysage sec et terne reflète les variantes périphériques d’une pensée moderne planifiée, mais dans un esprit bien vivant, car il ne s’agit ici pas de parler de fantômes ou de ruines. Les artistes mettent en avant une tendance vernaculaire bien vivace et proliférante en ce début de XXIème siècle. Sans verser dans la nostalgie, ni dans un certain fétichisme pour le modernisme, ce projet s’intéresse à sa déformation et à sa survivance dans l’époque actuelle, à son état de décrépitude avancée dont il n’existe pas d’alternative capable de le remplacer dans ce monde vivant à la fois dans un présent éternel et cultivant un certain appétit pour le rétro-futurisme. Les artistes s’intéressent à son déploiement esthétique dans l’espace urbain à partir de ce que les gens en font et créent à partir d’une base floue, dans des gestes a priori non artistiques, de l’ordre du bricolage, mais contribuant à modifier et à faire évoluer les formes et l’esthétique de la ville.
Exposition du 1er juillet au 1er octobre 2023. Centre d'art contemporain - la synagogue de Delme, 33 rue Poincaré - 57590 Delme. Tél : + 33 (0)3 87 01 35 61. Ouverture du mercredi au samedi de 14h à 18h et le dimanche de 11h à 18h. Entrée libre et gratuite.
