Oceanic est une exposition inédite de l’artiste britannique Tania Kovats en France, qui s’intéresse aux écologies environnementales et personnelles et à l’intersection du paysage, de la nature et de la culture. À travers une sélection d’œuvres produites pour artconnexion ou présentées pour la première fois en France (2017-2022), Oceanic atteste du réel attachement de l’artiste à la mer et de son engagement face à l’urgence climatique. Sa vision sensible s’attache à interroger la façon dont nous appréhendons nos rapports avec la nature, sous un angle critique.
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Gilles Aillaud
Important
Marika Prévosto
À
sandie hatem
jul 1 à 2h10 PM
Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent
En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.
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Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017. Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.
Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.
Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.
À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.
Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…
Tania Kovats s’intéresse aux processus géologiques et à l’intersection du paysage, de la nature et de la culture. Sa vision sensible s’attache à questionner notre compréhension du paysage, notre rapport à la nature, à l'animal – au vivant. L'artiste a une pratique pluridisciplinaire où voisinent la sculpture, le dessin, la peinture et la vidéo.
Bien que Kovats soit peut-être mieux connue pour ses sculptures et ses dessins, son travail englobe une gamme de stratégies créatives, de la cartographie à l'écriture, et elle est également active en tant que conservatrice, enseignante et auteur. Les thèmes persistants de Kovat sont l'expérience et la compréhension du paysage, des processus géologiques, des modèles de croissance et de l'intersection du paysage, de la nature et de la culture. Récemment, elle s'est concentrée sur l'eau comme sujet central : les mers et les océans, les systèmes fluviaux, la culture maritime, les inondations et les marées, touchant nécessairement à des préoccupations sociopolitiques et environnementales. L'ensemble de l'œuvre de Tania Kovats nous invite, en tant que créatures terrestres, à prendre conscience que la santé de la mer impacte la santé de toute espèce vivante.
L'exposition Oceanic bénéficie du soutien de Fluxus Art Projects, fonds franco-britannique pour l'art contemporain.
Tania Kovats est née en 1966 à Brighton, en Angleterre. Elle a obtenu une maîtrise au Royal College of Art de Londres en 1990, puis en 1997-1998 été résidente à la British School de Rome. En 1991, Kovats a remporté le Barclays Young Artist Award, qui s'est tenu à la Serpentine Gallery avec son travail Blind Paradigm. En 2009, elle a remporté le concours Darwin's Canopy et conçu TREE, la première œuvre d'art publique permanente au Natural History Museum de Londres, une installation dans laquelle une tranche étroite de 70 mètres prélevée sur un chêne tombé de 200 ans fut encastrée dans le plafond de la galerie mezzanine du musée. Pour Kovats, l'arbre "est une chose réelle ainsi qu'une intervention sculpturale, et en tant que telle peut prendre sa place parmi les autres choses réelles hébergées dans la collection". En décembre 2009, elle a visité les îles Galápagos et travaillé avec la Fondation Charles Darwin dans le cadre du programme de résidence d'artistes Gulbenkian Galápagos. L’exposition en résultant a fait le tour d'Édimbourg, de Liverpool et de Lisbonne.
De nombreuses œuvres de Tania Kovats font référence au thème de l'eau. En 2012, elle a achevé l'installation majeure Rivers, un projet d'art public commandé par Jupiter Artland, en Écosse. L'œuvre d'art présente des spécimens d'eau prélevés dans 100 rivières à travers la Grande-Bretagne, stockés dans des bocaux dans un hangar à bateaux sur le terrain du parc de sculptures. Elle a réalisé une série appelée Sea Mark, dans laquelle elle a dessiné la surface de la mer regardant vers l'horizon, en utilisant de simples marques bleues peintes sur papier. En 2014, Kovats a organisé une grande exposition personnelle, Oceans, à la Fruitmarket Gallery d'Édimbourg, dont le travail découlait de sa préoccupation pour la mer, avec une œuvre ambitieuse, All At Sea, qui rassemblait l'eau de chacune des mers du monde, présentée dans des bouteilles en verre transparent. Bleached, réalisée en 2017, est une sculpture obsédante axée sur le problème urgent du blanchissement des coraux. Bleached recycle le corail spécialement fabriqué de l’aquarium The Deep in Hull, récupéré d'un présentoir désaffecté. Dans des vitrines imitant une exposition de musée, sont présentées des coupes à travers un récif de corail blanchi, la représentation d'une beauté saisissante d'un événement environnemental potentiellement dévastateur.
Exposition du 04 mai au 16 juillet 2022. artconnexion, 9 rue du Cirque - 59000 Lille. Tél. : +33 (0)3 20 21 10 51. Entrée libre du mercredi au samedi de 15h à 18h et sur rendez-vous.
