L’art qui dialogue avec l’environnement

Nohemi Perez, Joris Héraclite Valenzuela et Ana Vaz

Le Grand Café, Saint-Nazaire

05.10.2024 - 05.01.2025

Communiqué de presse

Le Grand Café inaugure une séquence de trois expositions monographiques dédiées respectivement à Nohemí Pérez, Joris Héraclite Valenzuela et Ana Vaz. Elle réunit les univers de ces trois artistes concernés par les enjeux actuels de l’identité culturelle, de la mémoire, de notre perception trouble du temps et de l’avenir. Chacun d’entre eux entremêle ces sujets et les donne à voir à partir de l’expérience intime et personnelle d’un lieu réel : les cités HLM de Saint-Nazaire pour Joris Héraclite Valenzuela, le territoire du Catatumbo en Colombie pour Nohemí Pérez et la région d'Amazonas au Brésil pour Ana Vaz. Des lieux habités, bien au-delà des humains, où rôdent l’histoire et les migrations, où affleurent des sensations à la limite du fantastique.

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Marika Prévosto

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Nohemi Pérez, "El caminode los sueÑos" [Le chemin des rêves]

La pratique multidisciplinaire de Nohemí Pérez se concentre sur la cohabitation entre l’être humain et son environnement, mettant en lumière une friction constante entre homme et nature, une relation de conflits et de tensions autour des notions de pouvoir, d’exploitation et de richesses. À partir de l’architecture, du cinéma et de la sociologie, l’artiste évoque les multiples conflits qui ont ravagé la région du Catatumbo, à la frontière entre la Colombie et le Venezuela, depuis l'époque de la conquête espagnole jusqu'à nos jours. Son travail s’attache particulièrement à dessiner de nouvelles cartes symboliques et géographiques en relation avec les multiples réalités de cette région, lui permettant d’envisager une scène de reconstruction et de paix.

Au Grand Café, Nohemí Pérez présente trois oeuvres représentant des paysages de la jungle colombienne, dont un très grand dessin au charbon de bois de la série Panorama Catatumbo (2012-2016), ainsi que deux peintures, des portraits d’arbres, issus de la série Sujetos en riesgo [Sujets à risque] (2019). Ces oeuvres sont accompagnées de petites aquarelles, de délicates scènes de migrant·es traversant ces paysages sauvages, et que l’artiste a produites à l'occasion de l'exposition.

Joris Héraclite Valenzuela, "Animitas"

Joris Héraclite Valenzuela nourrit sa pratique d’observations in situ de paysages urbains, proches et familiers, notamment le quartier de la Noue, son « atelier à ciel ouvert » à Montreuil-Bagnolet. L’instabilité des matériaux et des objets utilisés, la non-pérennité des pièces lui permettent d’explorer d’une part la fragilité du travail de mémoire d’une société et celui de la construction de ses identités ; d’autre part, les liens et les relations qu’elle entretient avec son territoire bâti et végétal.

Découvert au Salon de Montrouge 2023, Joris Héraclite Valenzuela a bénéficié d'une résidence de création lui permettant de produire à Saint-Nazaire la totalité des oeuvres exposées au Grand Café. Il prolonge ainsi deux séries existantes, les prélèvements en silicone sur des façades de bâtiments – à Saint-Nazaire sur les HLM du quartier Avalix ou les murs de la base sous-marine – et ses Animitas, sculptures-autels mélangeant béton et plantes, comme un hommage aux éléments du vivant présents dans les espaces urbains délaissés. Il produit également une série de sérigraphies réalisées à partir de photographies Google Earth de paysages urbains végétalisés de Saint-Nazaire.

Ana Vaz, "Apiyemiyekî?"

Ana Vaz est une artiste et cinéaste dont la filmographie revisite et questionne le cinéma en tant qu’art de l’(in)visible et outil capable de transformer la perception de l’humain, élargissant ses liens avec des formes de vie, autres qu’humaines ou spectrales. Conséquences ou expansion de sa cinématographie, ses activités artistiques s'incarnent également dans l'écriture, la pédagogie critique, les installations ou les marches collectives.

Le film Apiyemiyekî? d'Ana Vaz interroge la mémoire du peuple Waimiri-Atroari, originaire de l'Amazonie brésilienne. L'artiste met en regard des images de leur première expérience d'alphabétisation, témoignant de la violence subie lors la dictature militaire, avec des images de sa ville natale, Brasilia, ville moderniste et capitale brésilienne.

Commissaire des expositions : Sophie Legrandjacques, directrice du Grand Café - centre d’art contemporain

Expositions du 05 octobre 2024 au 05 janvier 2025. Le Grand Café, 2 place des Quatre Z’Horloges - 44600 Saint-Nazaire. Tél. : +33 (0)2 44 73 44 00. Ouverture du mardi au dimanche de 14h à 19h. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier (fermeture anticipée les 24 et 31 décembre dès 17h). Entrée libre.